top_fashion_designers

برترین طراحان مد

 امروز می خواهیم برترین طراحان مد تمام دوران را بررسی کنیم! ما با 50 نفر برتر شروع کردیم، اما طرفداران ما نام‌هایی را به ما یادآوری کردند که واقعاً نمی‌توانستیم آنها را حذف کنیم، بنابراین می‌توانید با خیال راحت نام‌هایی را که به یاد دارید ذکر کنید.
کوکو شنل

gabrielle-coco-chanel-image
گابریل بونهور شانل می‌داند «کوکو» یک طراح مد فرانسوی نفیس و بنیانگذار برند معروف CHANEL بود. تفکر مدرنیستی، طراحی های کاربردی و نفیس او را شماره یک ما کرد. کوکو شانل تنها طراح مدی بود که در تایم 100: مهمترین افراد قرن نام گرفت.

دونا کاران (DKNY)

donna-karan-image
عشق و اشتیاق دونا کاران به مد در سنین جوانی به او القا شد و برند او را از راه های مختلفی شکل داد، اولین مجموعه او در سال 1984 نحوه لباس پوشیدن و بررسی سبک زنان را تغییر داد.
درک و دیدگاه های دونا کاران از نیازها و خواسته های زن مدرن از طریق هر قطعه افسانه ای منتقل می شود. رویاپرداز مد تنها خالق برچسب DKNY (دونا کارن نیویورک) است که به عنوان یک ذهن خلاق و طراح نمادین در طول سه دهه گذشته شکوفا شده است و او سزاوار همه چیز است.

جورجیو آرمانی

giorgio-armani-image
جورجیو آرمانی، طراح مد برجسته ایتالیایی، به خاطر خطوط تمیز و تیز دوخت مجموعه لباس‌های مردانه‌اش مشهور است. او آرمانی، نیروگاه مد را در سال 1975 تأسیس کرد. با کمک موفقیت خود، او تا سال 2001 به عنوان موفق ترین طراح و مرد تجاری ایتالیایی شناخته شد. “موفق” برای جورجیو آرمانی دست کم گرفته شده است زیرا او گردش مالی سالانه ای به دست آورده است. 1.6 میلیارد دلار و دارایی شخصی 7 میلیارد دلار تا سال 2012. آرمانی اولین طراح است که مدل های با شاخص توده بدنی زیر 18 سال را ممنوع کرد، صنعت مد را متحول کرد، تابو را شکست و نحوه درک صنعت از تصویر بدن را متحول کرد.

کالوین کلاین

calvin-klein-image

کالوین کلاین بیش از 75 سال است که بر صنعت مد به عنوان یک خانه برتر تسلط داشته است. متولد 1942، بومی برانکس قبل از شاگردی به عنوان طراح کت و کت و شلوار در یک تولید کننده در منطقه پوشاک نیویورک، مد را در مؤسسه فناوری مد در شهر نیویورک تحصیل کرد. هنگامی که او در سال 1968 شرکت خود را تأسیس کرد، در سنی که لباس های سبک هیپی در آن شیک بود، سبک خود را تغییر داد. زیبایی شناسی جاودانه او در مجموعه هایش به تصویر کشیده شده است و بر مدرنیته کلاسیک با قطعات ساده و در عین حال مد روز و مد روز تاکید دارد.

دوناتلا ورساچه

donatella-versace-image
پس از وحشت وحشتناک جیانی ورساچه در سال 1997، خواهر کوچکترش دوناتلا ورساچه سلطنت کرد و نام ورساچه را به ارتفاعات جدید و شهرت گسترده هدایت کرد. او اطمینان داد که فروشگاه‌ها و بوتیک‌های ورساچه به مراکز مد مختلف در سراسر جهان، به‌ویژه میلان و نیویورک پاسخ می‌دهند.

رالف لورن

ralph-lauren-image
رالف لورن، با ارزش 7.5 میلیارد دلار، به دلیل حس مُد نفیسش که تجسم پیچیدگی شیک، نوآوری کلاسیک و سبک است، مشهور است. در سال 1970، اولین لوگوی پولو در خط پیشگامانه کت و شلوارهای زنانه رالف لورن که به سبک کلاسیک مردانه طراحی شده بودند، به نمایش گذاشته شد. دو سال بعد، پیراهن آستین کوتاه معروف با نشان معروف پولو دوباره ظاهر شد و تبدیل به کلاسیک تمام دوران شد. از آن زمان پیراهن ها غالب شده اند و در سراسر جهان نفوذ کرده اند.

کریستین دیور


این طراح فرانسوی که در سال 1905 به دنیا آمد، به دلیل شبح متمایز “نگاه جدید” خود برجسته بود. کت و شلوار و لباس های کریستین دیور که در سال 1947 عرضه شد، انقلابی در نحوه لباس پوشیدن زنان و مد نظر پس از جنگ جهانی دوم ایجاد کرد. این خانه مد در جولای 2016 به عنوان اولین مدیر هنری زن در هفت دهه رهبری مردانه دیور به ماریا گرازیا چیوری تبدیل شد. در دو سال کوتاه، مدیر خلاق سابق والنتینو تأثیری باورنکردنی بر خانه مد دیور گذاشته است و از باند نمایش به عنوان پلت فرمی برای انتشار پیام‌های توانمندسازی زنان، فمینیسم، هنرها و طراحی‌های بدیع استفاده کرده است.

تام فورد

tom-ford-image
تام فورد، که یکی از مشهورترین طراحان معاصر و مدرن شناخته می شود، مد بالا، اکسسوری های گران قیمت و لباس هایی خلق کرده است که ما از آنها سیر نمی شویم. این طراح قبل از ایجاد برچسب افسانه ای خود به عنوان مدیر خلاق برای ایو سن لوران و گوچی کار کرده است. آیکون متولد تگزاس آرزو داشت بازیگر شود، اما سرنوشت “طراحی” دیگری برای او داشت. محبوبیت این آیکون در سال 2000 زمانی که او جایزه بهترین طراح بین المللی را دریافت کرد به اوج خود رسید.

پیر کاردین

pierre-cardin-image
این فرانسوی ایتالیایی الاصل به خاطر قطعات قرن بیستمی اش که استعدادی آینده نگرانه را در خود می پروراند، ستایش می شود. همانطور که پیر کاردین در عصر مسابقه فضایی، دوران مدرن قدیم به شهرت رسید، خلاقیت های او مظهر نوآوری، خلاقیت و شیک بودن بود. «لباس‌های حباب‌دار» او داستان‌های علمی تخیلی را تابش می‌داد و ظرافت زمینی را با رنگ‌های منحصربه‌فرد خارج از این جهان و طرح‌های نفیس آوانگارد ترکیب می‌کرد.

ایو سن لوران

ایو سن لوران به دلیل خلاقیت خود در طراحی مجدد لباس های مردانه به قطعات زیبا و زنانه برای زنان، مانند ژاکت یا کت و شلوار، در دنیای مد محبوبیت پیدا کرد. شاید یکی از مشهورترین طراحان در فرانسه، ایو اولین طراح بود که در سال 1966 “لباس های قدرتمند” را برای زنان به شکل کت و شلوارهای مد روز و مد روز معرفی کرد. این فرد رویایی با طراحی ژاکت سیگاری مردانه اعتبار دارد. این نگاه جدید زنان در قدرت بود. مفهوم طراوت او از مد لباس آماده به او اجازه داده است تا در دوران افسانه ای خود تاریخ ساز شود.

کریستین لوبوتین

christian-louboutin-image
کریستین لوبوتن که در سال 1963 در فرانسه متولد شد، بیش از دو دهه به عنوان یک طراح مد برتر شکوفا شد. این نماد در سن 16 سالگی از مدرسه اخراج شد و این یک نعمت واقعی بود زیرا او می توانست برای طراح کفش باهوش و با استعداد چارلز جوردان کار کند. در اوایل دهه 1990، Louboutin خط تولید کفش‌های زنانه خود را راه‌اندازی کرد و در سال 1993 زیره افسانه‌ای قرمز روشن خود را به آن اضافه کرد. برند Christian Louboutin محبوب مردم است زیرا زنان را با کفش پاشنه بلند چشمگیر و زیره قرمز چشم نواز به نام پایین قرمز مجذوب می کند.

کارل لاگرفلد

karl-lagerfeld-image
یکی از تحسین شده ترین طراحان مد در جهان، کارل لاگرفلد، در هامبورگ آلمان به دنیا آمد. در نوجوانی، لاگرفلد به مدت چهار سال در Balmain کار کرد و سپس به ژان پاتو رفت، جایی که تنها در 21 سالگی مدیر هنری شد. نمونه کارهای پربار او اکنون شامل Chanel و Fendi و خانه خودش است. او که به دلیل طراحی های جسورانه و اختراع مجدد دائمی اش شناخته می شود، توسط مجله ووگ به عنوان “مفسر بی نظیر حال و هوای لحظه” مورد استقبال قرار گرفت. شاه کارل، پدیده مد چند ملیتی تک نفره.

روبرتو کاوالی

roberto-cavali-image
روبرتو کاوالی که در سال 1940 در فلورانس ایتالیا به دنیا آمد، استعداد هنری خود را در اوایل به ثمر رساند. روبرتو اولین مجموعه خود را در سال 1970 به نمایش گذاشت و با لباس‌های جین و لباس‌های جین و زیبای لوکس، با چاپ‌های فاخر، جهان را شوکه کرد. ظرافت عجیب و غریب امضای او بود که عاشقان مد را با چاپ های وحشی و زرق و برق غیرمتعارف مسحور می کرد.

مارک جیکوبز

marc-jacobs-image
مارک جیکوبز، طراح نیویورکی متولد 1963، با قطعات جسورانه و شیک خود که توسط کارا دلوین، داکوتا فانینگ، کیت ماس و لیدی گاگا پوشیده شده بود، دنیای مد را به طوفان برد. مارک جیکوبز از زمانی که برند موفق خود را در سال 1986 تأسیس کرد، هرگز از مد نیفتاده است، همه طرح های او کلاسیک قدیمی هستند که همچنان دوستداران مد را در سراسر جهان تحت تاثیر قرار می دهند.

بتسی جانسون

betsey-johnson-image

این طراح متولد کانکتیکات دوران کودکی خود را در کلاس های رقص گذراند و الهام بخش برچسب پر جنب و جوش و سرزنده خود بود که صنعت مد را به دلیل طراحی های منحصر به فرد و منحصربفرد از دهه 1960 متحول می کند. او به خاطر نمایش های خلاقانه باند نمایش خود به ویژه نمایش های پایانی شهرت دارد. از آن زمانی که او با حرکات ژیمناستیک و رقص می آید. خلاقیت و تخیل بتسی جانسون در قطعات او آشکار است، که دائماً با زمان در حال تغییر است، اما به خود و زیبایی‌شناسی طراحی شخصی‌اش وفادار می‌ماند، شور و شوق، سرگرمی، زیبایی و شور و اشتیاق را در بر می‌گیرد.

سندی پاول

sandy-powell-image
سندی پاول، طراح لباس بریتانیایی، جوایز متعددی را به خاطر خلاقیت‌های الهام‌بخش و باورنکردنی‌اش که از شخصیت و فردیت شخصیت بیرون می‌زند، دریافت کرده است. او نقش اصلی را در صنعت سینما دارد. این طراح لباس تاثیرگذار و برنده اسکار همچنین برنده سه جایزه اسکار برای بهترین طراحی لباس شده و 12 بار نامزد دریافت این جایزه شده است. او شاهکارهای زیبا و نفس گیر می سازد که معنای طراحی مد را به ویژه در صنعت فیلم بالا می برد.

دومنیکو دولچه و استفانو گابانا

dolce-gabbana-image
برای دومینیکو دولچه و استفانو گابانا، توانمندسازی زنان شعار مهمی برای زندگی است، آنها همیشه به توانمندی و الهه درونی زنان اهمیت می‌دهند که از طریق طرح‌های قوی‌شان نشان داده می‌شود که بر شکل زنانه تأکید دارد. این دو مجموعه خود را در سال 1985 در میلان معرفی کردند و آنها را به عنوان یک برند لوکس جدید معرفی کردند. Dolce&Gabbana شکل جدیدی از ظرافت و زرق و برق را بیان می‌کند، و لامسه‌هایی از کلاسیک مدرن را اضافه می‌کند که تکامل می‌یابد اما از خلاقیت‌های اصلی و جاودانه‌شان دور می‌شوند. دولچه و گابانا مسلماً تأثیرگذارترین طراحان زمان ما هستند که دنیای مد را متحول کردند.

الکساندر مک کویین

Alexander-McQueen-image
الکساندر مک کوئین، یکی از طراحان مورد علاقه ما، مهارت های خیاطی خود را در نام های معتبری مانند Anderson & Shepherd، Barmans & Nathans و Romeo Gigli قبل از راه اندازی برند خود در سال 1992 به کمال رساند. از سبک، اسراف و طراحی فوق العاده. هر سلبریتی آرزوی یک قطعه را داشت. وقتی مک کوئین در سال 2010 جان خود را گرفت و دنیای مد و فراتر از آن را شوکه کرد، غافلگیرکننده بود. لیدی گاگا یکی از لباس های هدیه خود را در جوایز گرمی پوشید و چند آهنگ را به دوست و نماد محبوب خود تقدیم کرد. لیبل الکساندر مک کوئین لباس عروسی کیت میدلتون را که در سال 2011 به نمایش گذاشته شد طراحی کرد و به دلیل ساخت زیبای آن در سراسر جهان مورد تحسین قرار گرفت. او اولین طراح بود که از ربات ها و افراد دارای معلولیت در نمایش های خود استفاده کرد.

والنتینو گاروانی

Valentino-Garavani-image
والنتینو گاروانی که در سال 1932 در ایتالیا به دنیا آمد، در جوانی طراحی مد را آموخت، در سال 1950 در پاریس آموزش دید و پس از کار در خانه های چشمگیری مانند Dessus و Laroche، خط افسانه ای خود را در سال 1959 در رم آغاز کرد. والنتینو به دلیل توانایی عمیقش در به نظر رساندن زنان کاملاً پر زرق و برق و ظرافت مشهور است. این استاد ایتالیایی لباس زنان با نفوذی مانند ژاکلین کندی را پوشید و به خاطر رنگ های پارچه ای خاص و تن رنگ منحصر به فرد والنتینو رد و استایل میخ دارش در تاریخ ماندگار شد!

میوچیا پرادا

Miuccia-Prada-image
میوچیا پرادا، یکی از طراحان مد ایتالیایی مورد علاقه ما، متولد 10 مه 1949، زمانی عضو حزب کمونیست ایتالیا و دانشجوی رشته میم بود. اکنون این برند موفق ترین برند جهان است. این طراح شگفت انگیز برای اولین بار در سال 1985 با یک سری کیف دستی و کوله پشتی نایلونی مشکی، دنیای مد را خیره کرد. پرادا به عنوان یک شرکت میلیارد دلاری شکوفا شده است و دنیای مد را از طریق مینیمالیسم شیک مبتنی بر طراحی کم‌رنگ، پارچه‌های نوآورانه، رنگ‌های خنثی و سایه‌های منحصربه‌فرد و الگوهای تقویت‌شده کامپیوتری متحول کرده است.

تامی هیلفیگر

Tommy-Hilfiger-image

تامی هیلفیگر که به عنوان قهرمان زرق و برق پر ستاره شناخته می شود، ترندهای مورد علاقه تامی هیلفیگر از قرمز، سفید و آبی، کلاسیک های تامی است. از زمان معرفی اولین مجموعه خود در سال 1985، هیچ طراح به اندازه تامی هیلفیگر با آمادگی Ivy League ارتباط نزدیکی پیدا نکرده است. هیلفیگر پس از ساخت شرکت خود بر روی مدرن‌سازی لباس‌های مردانه تمام آمریکایی و برنده شدن جایزه CFDA (نمره بالا) طراح لباس مردانه سال در سال 1995، لباس‌های زنانه را در سال 1996 معرفی کرد و ده سال بعد شرکت را به قیمت 1.6 میلیارد دلار فروخت.

کارولینا هررا

Carolina-Herrera-image
نماد مد کارولینا هررا چشم تیزبین به زیبایی دارد. حس شیک و در عین حال پویا او از سبک در سنین جوانی شکل گرفت زیرا در کشور خود ونزوئلا در معرض فرهنگ بین‌المللی و روندهای مد جهانی قرار گرفت و از فرهنگ‌های متعدد به عنوان الهام بخش استفاده کرد. این متخصص سبک و علاقه‌مند به مد، برچسب معروف خود را در سال 1981 راه‌اندازی کرد و به سرعت توجه معتبری را به خاطر طرح‌های ظریف و در عین حال شیک‌اش حتی عطرهایش که از نظر طبیعی و واضح هستند، به خود جلب کرد. کارولینا هررا در حرفه خود شکوفا می شود زیرا به دلیل مدرنیته کلاسیک خود در لباس پوشیدن افراد مشهور و افراد تأثیرگذار در سراسر جهان شناخته می شود.

ژان پل گوتیه

Jean-Paul-Gaultier-image
ژان پل گوتیه که در سال 1952 در Val-de-Marne، فرانسه متولد شد، به عنوان یک طراح مد فرانسوی رشد می کند، زیرا او سبکی شهوانی و بی احترامی دارد که به طور مداوم زنانگی کلیشه ای را به چالش می کشد. او با طرح های کرست بسیار مشهور است. سبک او با پذیرفتن آندروژنی و آزادی جنسی، نقش های جنسیتی سنتی را نادیده می گیرد، او کرست های تک جنسیت زیادی طراحی کرد. در سن 18 سالگی، قبل از رفتن به ژاک استرل و پاتو، به خانه پیر کاردین پیوست. مجموعه گوتیه در سال 1976 راه اندازی شد، اما خانه طراحی خودش در سال 1982 تاسیس شد.

هروه لگر

Herve-Leger-image
Herve Leger زمانی که لباس‌های بانداژی نمادینش در طول تولید اولیه‌اش در سال‌های 1989-1997 و دوباره از سال 2008، دنیای مد را تحت تاثیر قرار داد، معروف‌ترین آن‌ها شد و حتی اکنون نیز فوق‌العاده معروف است که هر دختری باید یکی از آن را داشته باشد! این یک مد است که باید داشته باشید! رزومه مد خالق Herve Peugnet چیزی جز چشمگیر نیست. در تنها 23 سالگی، این طراح جوان توسط اسطوره مد با استعداد کارل لاگرفلد به رسمیت شناخته شد و مورد توجه طراحانی مانند Chanel، Lanvin، Fendi، Diane von Furstenburg، Chloe و Swarovski بود. هنگامی که او خط تولید Herve Leger را در سن 28 سالگی ایجاد کرد، دنیای مد شگفت‌زده، شگفت‌زده و از لباس بانداژ مشخص او، که در نمایشگاه باند فرودگاه 1989 او به نمایش درآمد، الهام گرفت. یک احساس فوری، لباس بانداژ هنوز هم امروز مورد علاقه است.

استلا مک کارتنی

Stella-McCartney-image

همراه با اعتماد به نفس طبیعی و زنانگی سکسی، استلا مک کارتنی حس استایل را تیز و پیچیده است. این طراح که در لندن و همچنین در حومه انگلیسی متولد و بزرگ شد، در سال 1995 از سنترال سنت مارتینز فارغ التحصیل شد. دو سال بعد، او دو مجموعه را معرفی کرد و به عنوان مدیر خلاق Chloe در پاریس منصوب شد. این نماد مد هیپ، خانه مد خود را در سال 2001 راه‌اندازی کرد. از آن زمان، به دلیل طراحی‌های شیک و مخالفت این برند با چرم و خز، شهرت زیادی پیدا کرد. مجموعه‌های این طراح ۵۱ ساله شامل اکسسوری‌های آماده، لباس زیر زنانه، عینک و عطر است و همکاری بزرگی با آدیداس دارد.

رالف روچی

Ralph-Rucci-image
هنگامی که رالف روچی چادو رالف روچی را در سال 1994 راه اندازی کرد، استاندارد جدیدی برای لباس های مجلل و مجلل همراه با یک پیچ و تاب مدرن هنری ایجاد شد. کار رالف روچی فراتر از روندها است، در حالی که او یک طراح برجسته آمریکایی است. روچی به دلیل شکل‌های مجسمه‌سازی، صنایع دستی بی‌نقص و مواد و طرح‌هایش برای همیشه مورد علاقه افراد جامعه است.

سالواتوره فراگامو

Salvatori-Ferragamo-image
سالواتوره فراگامو در سال 1898 متولد شد و نام خود را با همکاری با افراد مشهور و ستاره های هالیوود در دهه 1920 بر سر زبان ها انداخت. این طراح کفش ایتالیایی برند نمادین خود را در سال 1927 تأسیس کرد و طرز فکر مردم را در مورد کفش و طراحی به کلی تغییر داد. رویکرد علمی و خلاقانه او به کفش‌ها الهام‌بخش بسیاری از نوآوری‌ها بود، مانند پاشنه گوه و قفس، این موارد در دنیای مد «باید» هستند.

جیمی چو

Jimmy-Choo-image
جیمی چو یک طراح سبک زندگی لوکس نمادین است که با یک حس قدرتمند از زرق و برق و یک حس مطمئن از سبک تعریف شده است. طرح های کفش او در نوع خود بی نظیر است. شخصاً آرزوی من بود که یکی داشته باشم و در کوتاه ترین زمان به آن رسیدم. “راز” او مغز ما را در یک مربی سبک زندگی جدید برنامه ریزی کرد.
جیمی چو یانگ کیت در سال 1948 در پنانگ، مالزی متولد شد. جیمی چو یانگ کیت اولین جفت کفش خود را در سن 11 سالگی طراحی کرد. این طراح ساکن لندن در اوایل دهه 1980 به انگلستان سفر کرد تا در کالج فنی کوردواینرز در هاکنی تحصیل کند. پس از فارغ التحصیلی، جیمی چو در انگلستان ماند و در سال 1986 با دوست خوب و تامارا ملون، سردبیر لوازم جانبی مجله بریتانیایی ووگ، شرکت جیمی چو را تاسیس کرد. این نماد مالزیایی برای بسیاری از چهره های برجسته مانند پرنسس دایانا، جولیا رابرتز و رنه زلوگر کفش درست کرده است.
الکساندر هرچکوویچ
الکساندر هرچکوویچ، طراح برزیلی، از زمان راه‌اندازی کلکسیون خود در سال 1994، با ظاهری جسورانه و گروه‌های سیاسی برجسته و برجسته، در صنعت مد نقش آفرینی کرده است. الکساندر هرچکوویچ یک نماد برزیلی است که به خاطر مجموعه معروف چاپ جمجمه‌اش و ریشه‌های پانک مشهور است. زیبایی شناسی آوانگارد و ذوق متهورانه او او را به نیرویی در دنیای مد تبدیل کرده است.

موسیمو جیانولی

Mossimo-Giannulli-image
طراح مد آمریکایی Mossimo Giannulli به دلیل خط تولید لباس های جوانان مشهور خود، Mossimo، شهرت جهانی دارد. این برند از زمان ایجاد خود در سال 1986 شکوفا شده است، زیرا این توانایی را داشت که برای قطعات معاصر و مجموعه های تازه خود که همیشه با آخرین روند در حال تغییر هستند، پیشرفت کند. این طراح با لوری لافلین، ستاره فول هاوس ازدواج کرده و در نیوپورت بیچ، کالیفرنیا زندگی می کند، جایی که بیش از سه دهه پیش شرکت خود را تأسیس کرد.

جان وارواتوس

John-Varvatos-image
جان وارواتوس، بومی دیترویت، قبل از شروع حرفه‌اش در مد، قلب خود را معطوف آموزش علم بود. سرنوشت او را در سال 1983 در خرده فروشی فرود آورد، جایی که او شروع به کار برای پولو رالف لورن کرد. بعدها، در سال 1990، او به عنوان رئیس بخش پوشاک مردانه در Calvin Klein ارتقا یافت. در سال 1995، وارواتوس به عنوان مدیر طراحی لباس مردانه به رالف لورن بازگشت و خط جین پولو را معرفی کرد که بسیار عالی بود. این موفقیت به او ایده داد تا برند لباس مردانه خود را در سال 2000 ایجاد کند. الهام گرفتن مد از وسواس راک اند رول و هنرمندان مورد علاقه او.

دافنه گینس

Daphne-Guinness-image
دافنه گینس در سال 1967 از یک وارث آبجوسازی، جاناتان گینس و نماد زیبایی برجسته فرانسوی سوزان لیزنی متولد شد. این طراح افسانه‌ای بریتانیایی یک وارث، اجتماعی، موزه‌دار و مادر است و یک استایلیست مد، تهیه‌کننده فیلم، طراح مد و عطرساز بوده است. گینس به خاطر عشقش به مد و سبک‌های شخصی/طراحی عجیب و غریب تحسین می‌شود.

جاناتان جانی آیو

Jonathan-Jony-Ive-image
سر جاناتان آیو در سال 1967 در لندن، انگلستان به دنیا آمد. این طراح بریتانیایی مد، هنر و سپس فناوری و پلی تکنیک نیوکاسل را مطالعه کرد و راه خود را برای تبدیل شدن به یک طراح صنعتی موفق و یکی از با ارزش ترین مدیران شرکت اپل هموار کرد. مدیر ارشد طراحی اپل بسیاری از رایانه‌های iMac ما را ساخته و به دلیل توجه بی‌نقص به جزئیات، از قدرت، سرعت و ویژگی‌های کاربردی آسان آنها اطمینان می‌دهد.

34. کیت اسپید

Kate-Spade-image
کیت اسپید که به‌خاطر زیبایی‌شناسی متمایزش شناخته می‌شود، به‌خاطر طراحی‌های مدرن، معاصر، براق، پر جنب و جوش و رنگارنگش مورد تحسین قرار گرفت. این تاجر طراح مد در سال 1962 در کانزاس سیتی، میسوری متولد شد. او در سال 1993 به خاطر خط کیف های دستی کیت اسپید به شهرت رسید. دورانی که همه یکی از این کیف ها را داشتند! شرکت او به زودی گسترش یافت، از جمله چندین فروشگاه خرده‌فروشی با نام تجاری، و کیف‌های دستی او در بسیاری از بوتیک‌های گران‌قیمت به نمایش درآمد. در سال 1996، شورای طراحان مد آمریکا با انتخاب او برای جایزه «استعداد مد جدید آمریکا در لوازم جانبی» از طرح‌های همیشگی کیت تقدیر کرد. کیت اسپید نیویورک در سرتاسر جهان به خاطر لباس‌های طراحان برجسته و شیک، کفش‌های طراحان، لوازم جانبی مد زنانه و موارد دیگر شناخته شده است. متأسفانه این طراح نمادین در 5 ژوئن 2018 به دلیل خودکشی آشکار به طرز غم انگیزی درگذشت.

کریستین اودیژیه

Christian-Audigier-image

کریستین، کارآفرین و طراح مد فرانسوی در سال 1958 در فرانسه متولد شد. کریستین اودیژیه کلاه کامیون‌دار، شلوار جین، تی‌شرت، کیف، ژاکت، کفش، عطر، موتور سیکلت، مبلمان و بسیاری چیزهای دیگر را برای برندهای خود طراحی کرده است. طرح های پوشاک، مانند اد هاردی معروف، American Outfitters، Guess و Von Dutch. طرح‌های نمادین Audigier در بیش از 3000 فروشگاه در سراسر جهان به فروش می‌رسد.

آلگرا ورساچه

Allegra-Versace-image
آلگرا ورساچه (خانواده ورساچه) در ایتالیا متولد شد و دارایی خالص آن 800 میلیون دلار برآورد شده است. خواهرزاده بودن طراح افسانه ای جیانی ورساچه به آلگرا ورساچه اجازه داد تا پس از قتل عمویش در سال 1997، 50 درصد امپراتوری طراحی ورساچه را دریافت کند. او سلیقه خارق العاده ای دارد و من حدس می زنم که این در ژنتیک کل خانواده آنها باشد.

دایان فون فورستنبرگ

Diane-Von-Furstenberg-image
دیان فون فورستنبرگ، طراح مد، بیشتر به دلیل استفاده از رنگ‌های تند و تند و تناسب منحصربه‌فرد، مانند اولین لباس‌های بسته‌بندی‌اش که در سال 1974 شروع به کار کرد، شناخته شده است. صدای او برای توانمندسازی زنان در سراسر جهان از طریق بشردوستی، مربیگری و جوایز DVF و او در این سفر بسیار موفق است.

میشل کورس

Michael-Kors-image
میشل کورس در 9 آگوست 1959 در لانگ آیلند نیویورک به دنیا آمد. این طراح برجسته برای حضور در موسسه فناوری مد به شهر نیویورک نقل مکان کرد اما پس از دو ترم تحصیل را رها کرد. سپس او مسیر خود را در مد پیدا کرد و مجموعه زنان خود را در سال 1981 راه اندازی کرد و در سال 2004 به عنوان داور در Project Runway انتخاب شد. مجموعه های او در سراسر جهان بسیار مورد استفاده قرار می گیرند. حتی بانوی اول میشل اوباما با لباس مایکل کورس برای اولین پرتره رسمی خود ژست گرفت. او در کیف هایش در سراسر جهان بسیار مشهور است.

توری برچ

Tory-Burch-image

این سبک که در 13 سال گذشته به خاطر سبک بوهمی و پیش پا افتاده اش مشهور است، بسیار محبوب و مورد علاقه نسل های زیادی است، توری برچ نام تجاری خود را به یک نام خانوادگی جهانی تبدیل کرده است، مورد علاقه افراد مشهور، و موقعیت میلیاردر را به دست آورده است! Tory Burch با رشد به بیش از 100 فروشگاه مستقل، حضور آنلاین، و در بیش از 1000 فروشگاه بزرگ و تخصصی، موانعی را که زنان در تجارت با آنها روبرو می شوند، آموخته است. این درک او را بر آن داشت تا بنیاد توری برچ را در سال 2009 راه اندازی کند، که برنامه ها و ابتکاراتی را برای کمک به مشاغل کوچک تحت مالکیت زنان ارائه می دهد و این گام بزرگی در دوران توانمندسازی زنان است.

فیبی فیلو

Phoebe-Philo-image
فیبی فیلو، طراح مد بریتانیایی، به خاطر طراحی های خیره کننده و در عین حال کم رنگش شهرت دارد. عشق او به مد، نمایش‌های باند و طراحی در سنین جوانی شروع شد و او را بر آن داشت تا برای تحصیل در رشته طراحی در سنترال سنت مارتینز تحصیل کند. پس از فارغ التحصیلی، فیلو به پاریس نقل مکان کرد تا به عنوان دستیار طراحی استلا مک کارتنی به خانه کلوئه بپیوندد. او در سال 2001 از مک‌کارتنی به‌عنوان مدیر خلاقانه لیبل برگزیده شد و در اکتبر همان سال اولین مجموعه لباس‌های آماده خود را ارائه کرد. این یک قدم باشکوه برای او بود. او در سال 2002 خط لوازم جانبی این لیبل را راه اندازی کرد. پنج سال بعد، در سپتامبر 2008، او به عنوان مدیر خلاق خانه مد فرانسوی سلین منصوب شد.

اسکار دلا رنتا

Oscar-de-la-Renta-image
اسکار د لا رنتا که در سال 1932 در جمهوری دومینیکن به دنیا آمد، در طول شش دهه خود به عنوان یک طراح مد، احتمالاً به هر زن مهم لباس پوشید. از هیلاری کلینتون گرفته تا سارا جسیکا پارکر، لارنتا احتمالاً هر لباسی را که هر زنی دوست داشت داشته باشد، داشت. رنگ قرمز منحصربه‌فرد لباس‌های او به «د لا رنتا قرمز» معروف شد. او صاحب این نام بود! طراح همیشه به‌عنوان مردی که می‌دانست زنان چه می‌خواهند و می‌خواهند همیشه روی نقطه‌نظر هستند، در خاطره بماند. یک نجیب زاده مد قدیمی، اسکار د لا رنتا، زندگی می کرد تا زنان را لباس بپوشد و آنها را شگفت انگیز و خوشحال کند.

زک پوزن

Zac-Posen-image
زک پوسن که به خاطر زرق و برق مدرن آمریکایی خود مشهور است، به طرز ماهرانه‌ای تکنیک‌های مد لباس و نوآوری عمیق را با هم ترکیب می‌کند. مجموعه طراحی لباس و به‌ویژه طرح‌های لباس عروس او در نوع خود بی‌نظیر است. او در شهر نیویورک متولد شد، طراح در دانشگاه سن مارتینز مرکزی لندن در برنامه مدرک لباس زنانه شرکت کرد. او اولین نمایش باند خود را در سن 21 سالگی آغاز کرد. در پاییز 2014، طراح به عنوان مدیر خلاق برند برجسته Brooks Brothers، مجموعه و لوازم جانبی زنانه معرفی شد.

Riccardo-Tisci-image

ریکاردو تیسی که در دنیای مد نسبتاً جدید است، در حال حاضر تاثیرات زیادی بر جای گذاشته است که استعداد خارق‌العاده‌ای دارد. او که در سال 1999 از آکادمی سنت مارتینز لندن فارغ‌التحصیل شد، به زودی به عنوان مدیر خلاق لباس‌های زنانه، مد لباس و کفش Givenchy انتخاب شد. ، کیف و لوازم جانبی.

ورا ونگ

Vera-Wang-image
ورا وانگ، خبره لباس عروس، کار خود را به عنوان جوانترین ویرایشگر مجله ووگ آغاز کرد، او به زودی این کار را آغاز کرد و 17 سال را در آنجا گذراند. او با تجربه ای عظیم تا سن 40 سالگی و پس از دو سال کار برای رالف لورن، سرانجام مجموعه خود را روانه بازار کرد. از آن زمان، Vera Wang به یک برند سبک زندگی تبدیل شده است که انواع محصولات مد و خانگی را ارائه می دهد.

ایزابل مارانت

Isabel-Marant-image
او با همکاری دوست خوب و مدیر خلاق هرمس کریستوفر لمر، برنامه های فعلی خود را تغییر داد. ایزابل تصمیم گرفت اقتصاد مطالعه نکند و رشته خود را به تحصیل در رشته طراحی مد در مدرسه مد استودیو برکوت تغییر داد. او نابغه است او برند خود را در سال 1994 ایجاد کرد و استودیوی خود را در Marais در پاریس راه اندازی کرد. این طراح به خاطر زیبایی‌شناسی طراحی بی‌نظیر و شیک خود شهرت دارد. ایزابل مارانت شیک بی دردسری را ارائه می دهد و عملا یونیفرمی برای مدل های خارج از وظیفه و ستاره های سینما است.

استبان کورتاسار

Esteban-Cortázar-image
استبان کورتازار، طراح مد کلمبیایی، نام خود را با جوانترین طراح مد در تاریخ که اولین حضور خود در هفته مد نیویورک را آغاز کرده است، یک نقطه عطف در زندگی او بود. استبان کورتازار یک طراح مقیم پاریس است که در حرفه او خط نامی مانند CORTAZAR، تصدی مدیر خلاقیت در امانوئل اونگارو و موارد دیگر وجود دارد. ووگ حتی از این طراح به عنوان “بی بند و بارترین طراح نمایش در پاریس” یاد کرد.

ویوین وست وود

Vivienne-Westwood-image
ویوین ایزابل سویر در 8 آوریل 1941 در انگلستان به دنیا آمد. وست وود که یکی از عجیب‌ترین و صادق‌ترین طراحان مد در جهان محسوب می‌شود، در اواخر دهه 1970 به شهرت رسید، زمانی که طرح‌های اولیه‌اش به شکل‌دهی به ظاهر لباس کمک کرد. پانک راک و جنبش گرانج. او از هر نظر منحصر به فرد بود. سبک جسورانه او از او یک چهره نمادین مد ساخته است که در تاریخ ماندگار خواهد شد. ویوین وست وود واقعاً یک اسطوره زنده در دنیای مد است. او متاسفانه در ژانویه 2023 درگذشت.

پل اسمیت

Paul-Smith-image
پل اسمیت که در سال 1946 در ناتینگهام انگلستان متولد شد، آرزوی دوران کودکی او تبدیل شدن به یک دوچرخه سوار حرفه ای بود! آرزوی عجیب و شگفت انگیز، با این حال، در سن 17 سالگی، او دچار یک تصادف جدی شد که به رویای او برای مسابقه پایان داد. از قضا، دوران حضورش در بیمارستان به او اجازه داد تا با دانشجویان هنر محلی دوست شود تا او را با دنیای هنر، طراحی و مد آشنا کنند. زیبایی شناسی طراحی او مترادف با خیاطی و سبک کلاسیک بریتانیایی است. سادگی در کنار طراحی مد “خوش ساخت، کیفیت خوب، مواد منحصر به فرد و برش تیز ساده” شعار طراح است.

جیل ساندر

Jil-Sander-image
طراح مد آلمانی، جیل ساندر، اولین مجموعه خود را در سال 1973 ایجاد کرد. او به زودی به دلیل طراحی لباس های کاری شیک و پیچیده که به طرز ماهرانه ای با پارچه های مجلل و در عین حال ساده ساخته شده بودند، مشهور شد. مجموعه‌های او پالت‌های رنگی خنثی داشتند و بر سادگی و پوشیدن تمرکز داشتند، که کاملاً در تضاد با ظاهری با رنگ‌های روشن و بسیار آراسته بود که در دهه 1980 دنبال می‌شد و خنثی بودن ظاهر را کلاسیک می‌کرد تا در هر دوره‌ای قابل پوشیدن باشد.

آنا سویی

Anna-Sui-image
آنا سویی، طراح مد آمریکایی، به خاطر زیبایی شناسی سبک بوهو شیک و چندین مجموعه لباس آماده ساده و در عین حال زیبا شهرت دارد. بومی دیترویت به هنر ترکیب رنگ های روشن با مشکی تسلط دارد. طرح‌های او همچنین به دلیل استفاده از پارچه‌های جسورانه برش‌های لبه‌دار که نشان‌دهنده فرهنگ آسیایی و خلاقیت فردی اوست، که به زیبایی با هم ترکیب شده‌اند، مشهور است.

هوبرت دو ژیوانشی

Hubert-de-Givenchy-image
کنت هوبر د ژیوانشی، خالق خانه جیوانشی، بیشتر به خاطر همکاری با آدری هپبورن بازیگر زیبا شناخته شده است. اگرچه Givenchy ابتدا با عطر شروع کرد، اما Givenchy بیشتر درگیر کمد لباس هپبورن شد. لباس مشکی کار در صبحانه در تیفانی Givenchy بود. طرح‌های ژیوانشی به خاطر یقه‌های مربعی، سیلوئت‌های تنگ‌تر و اکسسوری‌های کلاسیک معروف بودند. Givenchy همچنین با طرح‌های پوشیدنی و لباس‌های اوت کوتور بسیار محبوب بود.

جین لانوین

Jeanne-Lanvin-image
Jeanne Lanvin یک طراح مد فرانسوی بود که خانه خود را در اوایل دهه 1900 راه اندازی کرد. او با کنتراستی که استفاده می کند یا از آن الهام می گیرد مشهور است. Lanvin به عنوان یکی از اولین طراحان لباس شناخته شده بود که خط تولید کودکان داشت. فرزند او به یک موزه برای Lanvin تبدیل شد، و الهام بخش خط کودکان و برخی از طرح های لباس بود. او تقریباً از هر وسیله ای، از ساتن گرفته تا خز، در لباس ها استفاده می کرد. لانوین با الهام از بسیاری از نقاشان و هنرمندان آن زمان، عاشق استفاده از رنگ به عنوان تضاد در برابر سیاه و سفید بود. او همچنین از افزودن الگوهای هندسی به رنگی که به نام آبی لانوین، آبی محبوبش معروف بود، لذت می برد.

بیل بلاس

Bill-Blass-image
طراح آمریکایی بیل بلاس یک طراح مشهور است، به ویژه به دلیل راحتی، سادگی و زیبایی. در دهه 1970، بلاس شرکت خود را راه اندازی کرد. هدف اصلی او طراحی های زیبا و باکلاس بود که راحت و کاربردی هم بودند. او می‌خواست این طرح‌ها در خیابان توسط زنانی که برای انجام کارهای خانه حرکت می‌کنند، بپوشند. آنها در نیویورک بسیار محبوب بودند و او به عنوان «سخت‌کوش‌ترین مرد خیابان هفتم» شناخته می‌شد. سبک مدرن و ساده و در عین حال شیک بود. حالا برای خانم های شاغل با استایل کفش می فروشند.

هالستون

Halston-image
روی فرویک، معروف به هالستون، طراح آمریکایی مانند بیل بلاس بود. با این حال، سبک آنها کاملاً متفاوت بود. طرح های هالستون برای دوران دیسکو دهه 1970 بود، با جیر، او در طراحی با جیر بسیار خوب بود. در حالی که در دهه 1970 بود، طرح های او تمیزتر و مینیمال بود، با پارچه ها و مواد مختلف. همه چیز بسیار مدرن و بسیار معاصر برای آن دوره بود. هالستون بیشتر به خاطر گذراندن اوقات فراغت خود در استودیو 54 با اندی وارهول و هنرمندان آن دوره معروف بود. قطعات هالستون روان، گشاد، مدرن، راحت و بسیار شیک بودند.

الی ساب

Elie-Saab-image
نماد لبنانی الی ساب یک نام نسبتا جدید است، اما آثار او برای خودش صحبت می کند. در ابتدا از دهه 1980 شروع شد، لباس عروس و لباس عروس بود که او به ویژه به خاطر لباس های عروسی اش که جادویی هستند شناخته می شد. درست است، این لباس ها مفصل بودند و آن چیزی نبودند که برای یک لباس عروس سنتی تصور می کنید. بله، بعضی ها آستین های پفی مد لباس عروس دهه 80 و 90 را داشتند، اما رنگ ها و شبح های متفاوتی هم وجود داشت. با این حال، ساب واقعاً با پوشیدن لباس هالی بری در اسکار نام خود را در مد آمریکایی بر سر زبان ها انداخت. این لباس یک تاپ پولک دار مشبک و یک دامن ساتن فراگیر به رنگ قرمز شرابی داشت. بحث اسکار بود و ساب از آنجا رشد کرد. او همچنین اولین طراح مد لبنانی بود که در اسکار نماینده شد و این یک موفقیت بزرگ بود.

پیر بالمین

Pierre-Balmain-image
یک مرد فرانسوی دیگر به این لیست پیوست، پیر بالمین، که اکنون این برند یکی از اولین ها پس از پرادا است، به خصوص با همکاری H&M که در مارس 2023 اعلام شد. پیر خانه بالمین را راه اندازی کرد. او با هوبرت د ژیوانشی و کریستین دیور کار می کرد که گواه طرح ها و قطعات آینده اوست. سبک بالمین بسیار زنانه بود و او پارچه‌ها و سیلوئت‌هایی را انتخاب می‌کرد که بدن زن را متملق می‌کرد. طراحی‌های او پس از جنگ مورد توجه برخی از هنرپیشه‌های هالیوود آمریکایی قرار گرفت و در آن زمان، در دهه 1950 بود که لباس‌های مجلسی فراگیر او واقعاً محبوبیت پیدا کردند. این زیبایی بود، ظرافت بود، و دقیقاً همان چیزی بود که بیشتر زنان در آن زمان و حتی در حال حاضر می خواستند.

مانولو بلانیک

Manolo-Blahnik-image

آخرین و البته نه کم اهمیت ترین، ما Manolo Blahnik را داریم. طراح مد اسپانیایی، این مرد با طراحی های منحصر به فرد خود برخی از مشهورترین کفش های جهان قرن حاضر را می سازد و در لیست های برتر قرار دارد. هنگامی که او تأییدیه مدیر موسسه لباس Met را برای ساختن چند کفش دریافت کرد، بلهنیک از پا درآورد. بلهنیک در حالی که قاچ‌های درهم و برهم دهه‌های 60 و 70 وجود داشت، کفش‌های رکابی را رایج کرد. از آن زمان، بلانیک مرزهای «در» را جابجا می‌کند و در عین حال بر کلاسیک بودن کلکسیون کفش‌هایش تمرکز می‌کند.
بنابراین لیست ما از 57 طراح برتر وجود داشت و البته تعداد زیادی طراح دیگر نیز عالی و باشکوه هستند که الهام بخش طراحان جوان تازه کار بوده اند. همچنین می‌توانید نام‌هایی را در نظرات اضافه کنید و ما مقاله دیگری در مورد طراحان خواهیم نوشت.

2 پاسخ

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *