1990’ların sonunda modada işler biraz değişmeye başladı. Sektörde yoğunlaşma hızlandı, bilgisayarlar ve internet işin – yaratıcı tarafta bile – daha merkezi hale geldi, trend tahmin ajansları ortaya çıktı ve hizmetleri daha geniş bir popülerlik ve daha derin bir etki kazandı. Çok geçmeden hızlı moda hakim oldu, trendler satış hedeflerini karşılama konusunda yaratıcılığı geride bıraktı ve inovasyon arka planda kaldı.” Armani ve Chanel gibi her sezon yenilik yapmalarına rağmen kendine özgü değişmez görünümlerini ve stillerini açıkça fark ettiğiniz birkaç moda ikonunu bir kenara bırakın, bugünlerde büyük markalar da trendin koşu bandına kapılmış durumda! Koşmak ve kovalamak! Balenciaga, Gucci vb. gibi eski ikonik markaların trend ve trend belirleme oyunu oynadıklarını, çoğu zaman üst sıralarını (ve piyasa değerlerini) katlanarak artırdıklarını, ancak daha sonra tepkilere maruz kaldıklarını ve marka kimliğini kaybetme riskiyle karşı karşıya kaldıklarını görüyoruz. Odak noktasını lüks segmente kaydıran haute couturier’ler de hızlı modanın baskısını hissediyor ve bu da benzer tarz ve tasarımların artmasına neden oluyor. Tasarımcılar, tek ve kişiye özel parçalara saatler harcamak yerine daha büyük miktarlarda üretmeye yöneliyor. Böylece 19. ve 18. yüzyılın başlarında atölyelerin nasıl çalıştığı kavramı yaygınlaştı. Couture evleri aynı zamanda basit ilkbahar/yaz ve sonbahar/kış koleksiyonlarından, ilkbahar öncesi ve tatil giyim koleksiyonlarına kadar sezonluk koleksiyon yelpazesini genişletiyor, trendleri takip ediyor ve onları avlıyor. Hatta bazıları Net-a-Porter’ın Net-a-Sporter serisi gibi atletik giyim serilerini tanıtma girişiminde bulundu ve diğerleri artık raflarda ve diğer çevrimiçi platformlarda satılabilen hazır koleksiyonlar sunuyor. Trendler etrafımızda olup bitenlerden yola çıkılarak tahmin edilmektedir. Mevsimsel, kültürel ve sosyal olarak büyük değişiklikler gerektirir. Trendlerin geçici olmasının ve insanlar ve yerler arasında çeşitlilik göstermesinin nedeni budur. Modanın homojenleşmesi bu çeşitlilik açığının kapatılması anlamına geliyor ve bu çok büyük bir boşluk.

Rest of World tarafından 2021 yılında yapılan bir araştırma, Shein’in web sitesine her gün ortalama 7.000’den fazla yeni öğe eklediğini ortaya çıkardı. Arkasındaki komplolara rağmen şirket, trend olan her şeyden yararlanmak için yeni giysiler üretiyor. Ayakta kalabilmek için geleneksel perakendeciler, hızlı moda rekabeti, moda novası, sevimli küçük şeyler, öldürme lüksü ve pek çok hızlı moda markası gibi olmaya zorlandılar. çalışanlarının yaratıcılığı ve uzmanlığı. Bu tür trend tahmin yöntemleri, zaman içinde modanın homojenleşmesine neden olur. Bir tasarımcının ilginç fikri beğenildiğinde perakendeciler tasarımları kopyalıyor. Tedarik zincirleri daha dağınık ve karmaşık hale geldikçe, birden fazla marka aynı tedarikçiden satın alıyor ve kendi etiketlerini koyuyor, dolayısıyla aynı kıyafetleri genellikle iki mağazada bulmak mümkün, taklitçi alarm ding ding! Dijitalleşmenin modanın her alanında üstel bir etkisi oldu ve 2020 salgını sanal dijital atılımı yalnızca hızlandırdı. Artık tek bir formatla sınırlı değiliz. Kişisel ve sanal alanlar bir arada var olmaya devam edecek. Hızlı moda ve sosyal medya, modanın kitleselleşmesinde kesinlikle bir katalizör oldu. Belki de bu, iptal kültürünün ve sürekli anlık tatmin dürtüsünün bir sonucudur. Yalnızca son on yılda, sosyal medya dünyadaki her sektörde sanal ve dijital olarak hızlı bir şekilde devrim yaratmayı başardı ve moda da kesinlikle bir istisna değil. Moda dünyasında sosyal medya sektöre bağlantı, yenilik ve çeşitlilik getirdi. Örneğin Instagram veya TikTok, canlı bir dergi işlevi görüyor, kendisini her zaman en iyi, en güncel trendlerle güncellerken, kullanıcıların sadece uzaktan izlemek yerine modaya katılmasına da olanak tanıyor. Sosyal medya aynı zamanda moda endüstrisi için moda ikonları yaratmak, moda trendlerini yoğun bir şekilde etkilemek, viral görünümler oluşturmak ve sonuçta insanların giyinme ve alışveriş yapma biçimlerini ve markaların kendilerini pazarlama biçimlerini yeniden düzenlemek de dahil olmak üzere çok sayıda inanılmaz şey yaptı. “Sosyal medyanın insanların moda seçimleri üzerinde güçlü bir etkisi var ve onları en son trendleri takip etmeye yönlendiriyor. FOMO, bireylerin şu anda popüler olana uymasını sağlamak için aşılanıyor. İlginçtir ki, bu durum birçok yaratıcı kişinin tepkisine yol açmış olsa da, yeni bir terim olan “etkileyici görünümler” bireyler için popüler bir yöntem haline geldi. tarzlarını sergileyin ve moda markalarını tanıtın. En son trendler ve tarzlar hakkında ilham verebilir ve farkındalığın yayılmasına yardımcı olabilirler. Etkileyenler, modanın homojenleşmesine katkıda bulunmayı ve insanları benzersiz stil ve kendini ifade etme duygularını geliştirmek yerine popüler olana uymaya teşvik etmeyi amaçlıyor. Influencer görünümlerinin stil sahibi olmak için gerekli olduğuna inanıyorum, ancak görünümleri süslemek en rahat olanıdır.

Influencer’lar moda editörlerinin ve gazetecilerin uzun zamandır yaptığını ama daha kolay bir şekilde yapıyor. “Etkileyici Görünüm”ün sevdiğim yanı, düzenlemeye rağmen stilleri konusunda giderek daha yaratıcı olmalarıdır ki bu bir gerçektir. Modacı açısından bakıldığında, tasarladığım bir giysiye yeni bir bakış açısı ya da vizyonum benim için her zaman heyecan verici ve teşvik edicidir. Etkileyicilerin aynı stilleri ve değişen markaları aralıksız olarak yayınlaması, tonu belirlemeye yardımcı oldu. Ama markalar çok daha fazla suçlu, onlar da bu keşmekeşin içine düştüler ve erdemli bireysel modayı yönlendirenler de onlar olmalı. Moda dünyası, Tik Tok, Instagram, likee, onlyfans ve dijital defileler gibi sosyal medya platformlarının doğuşu göz önüne alındığında, kendi tüketici pazarlarının benzeri görülmemiş bir hızla hızla küreselleştiğine tanık oldu. Defilelerin, filmlerin, influencer arama listelerinin ve sosyal medyanın kişisel tarz üzerindeki etkisinde, insanların kendilerine özgü moda anlayışından vazgeçmelerine neden olduğu görülüyor. Peki bu durum dünyanın dört bir yanından bireylerin ürkütücü bir şekilde birbirleri gibi giyindiği bir dönemi başlatabilir mi? Deyim yerindeyse modanın homojenleşmesi. Bu nedenle modada “sürdürülebilirlik” kavramının artık suistimal edildiğini, hatta kullanıldığını kabul etmek yanlış olmaz mı?