En iyi moda tasarımcıları

En iyi tasarımcılar: Bugün tüm zamanların en iyi moda tasarımcılarını keşfedeceğiz! İlk 50 ile başladık, ancak hayranlarımız bize listeden çıkaramayacağımız bazı isimleri hatırlattı, bu yüzden hatırlayacağınız isimleri belirtmekten çekinmeyin.

Coco Chanel

Gabrielle Bonheur Chanel, “Coco” olarak biliyor, seçkin bir Fransız moda tasarımcısı ve tanınmış CHANEL markasının kurucusuydu. Modernist düşüncesi, pratik ve zarif tasarımları onu bir numaramız yaptı. Coco Chanel, Time 100: Yüzyılın En Önemli Kişileri listesine giren tek moda tasarımcısıydı.

Donna Karan (DKNY)

Donna Karan’ın moda sevgisi ve tutkusu ona genç yaşlarda aşılanmış, markasını çeşitli şekillerde şekillendirmiş, 1984 yılında ilk koleksiyonu kadınların giyim ve stil inceleme biçimlerini değiştiriyordu.
Donna Karan’ın modern kadının ihtiyaç ve arzularına dair anlayışı ve vizyonu her muhteşem parçada aktarılıyor. Moda vizyoneri, DKNY etiketinin (Donna Karen New York) tek yaratıcısı olup, son otuz yıl boyunca ikonik bir yaratıcı zihin ve tasarımcı olarak gelişerek her şeyi hak ediyor.

Giorgio Armani

Seçkin İtalyan moda tasarımcısı Giorgio Armani, erkek giyim koleksiyonlarının sade, keskin özel tasarım çizgileriyle ünlüdür. 1975 yılında moda devi Armani’yi kurdu. Başarısının da yardımıyla 2001 yılında en başarılı İtalyan tasarımcı ve iş adamı olarak tanındı. Giorgio Armani için “başarılı” ifadesi yetersiz kalıyor çünkü yıllık 200 milyon dolar ciro elde ediyor. 2012 yılı itibarıyla 1,6 milyar dolar ve 7 milyar dolarlık kişisel servet. Armani, Beden Kitle İndeksi 18’in altında olan modelleri yasaklayan ilk tasarımcı olup moda endüstrisinde devrim yaratıyor, tabuları yıkıyor ve endüstrinin beden imajına bakışını dönüştürüyor.

Calvin Klein

Calvin Klein, 75 yılı aşkın süredir moda endüstrisine en iyi markalardan biri olarak yön veriyor. 1942’de doğan Bronx yerlisi, New York City’deki Fashion Institute of Technology’de moda eğitimi aldıktan sonra New York giyim bölgesindeki bir üreticide palto ve takım elbise tasarımcısı olarak çıraklık yaptı. 1968 yılında kendi şirketini kurduğunda, hippi tarzı giyimin revaçta olduğu bir dönemde tarzı değiştirdi. Zamansız estetiğini koleksiyonlarında yansıtıyor, klasik modernliği sade ama modaya uygun ve modaya uygun parçalarla vurguluyor.

Donatella Versace

1997’de Gianni Versace’nin yaşadığı korkunç terörün ardından, küçük kız kardeşi Donatella Versace, Versace adını yeni boyutlara ve büyük şöhrete taşıma görevini üstlendi. Versace mağazalarının ve butiklerinin başta Milano ve New York olmak üzere dünya çapındaki farklı moda merkezlerine hitap etmesini sağladı.

Ralph Lauren

7,5 milyar dolar değerindeki Ralph Lauren, şık inceliği, klasik yeniliği ve tarzı bünyesinde barındıran seçkin moda anlayışıyla tanınıyor. 1970 yılında ilk Polo logosu, Ralph Lauren’in klasik erkek tarzında tasarlanan çığır açan kadın takım elbise serisinde sergilendi. İki yıl sonra, ünlü Polo amblemini taşıyan ünlü kısa kollu gömlek yeniden ortaya çıktı ve tüm zamanların klasiği haline geldi. O zamandan beri gömlekler tüm dünyaya nüfuz ederek galip geldi.

Christian Dior

1905’te doğan ikonik Fransız tasarımcı, kendine özgü “Yeni Görünüm” siluetiyle öne çıkıyordu. 1947’de piyasaya sürülen Christian Dior takım elbiseleri ve elbiseleri, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra kadınların giyinme ve modaya bakışında devrim yarattı. Moda evi, 2016 yılının Temmuz ayında, Maria Grazia Chiuri’nin Dior’un yetmiş yıllık erkek liderliğinde ilk kadın sanat yönetmeni seçilmesiyle manşetlere çıktı. Valentino’nun eski ortak kreatif direktörü, podyumu kadınların güçlendirilmesi, feminizm, sanat ve zarif tasarımlarla ilgili mesajları yaymak için bir platform olarak kullanarak, iki kısa yıl içinde Dior moda evinde inanılmaz bir etki yarattı.

Tom Ford

En ünlü çağdaş ve modern tasarımcılardan biri olarak kabul edilen Tom Ford, yüksek moda, üst düzey aksesuarlar ve doyamadığımız kıyafetler yarattı. Tasarımcı, muhteşem markasını yaratmadan önce hem Yves Saint Laurent hem de Gucci için kreatif direktör olarak çalıştı. Teksas doğumlu ikon, oyuncu olmayı arzuluyordu ancak kaderin onun için başka “tasarımları” vardı. İkonun popülaritesi 2000 yılında En İyi Uluslararası Tasarımcı ödülünü kazandığında zirveye ulaştı.

Pierre Cardin

İtalya doğumlu Fransız, fütürist bir hava yayan 20. yüzyıl eserleriyle övgüyle karşılanıyor. Pierre Cardin, uzay yarışı çağında, yani eski modern zamanlarda şöhrete kavuşurken, yaratımları yenilikçiliğin, yaratıcılığın ve modanın mükemmel dokunuşunu bünyesinde barındırıyordu. Onun ‘balonlu elbiseleri’, dünyevi zarafeti bu dünya dışı benzersiz renkler ve avangard zarif tasarımlarla birleştirerek bilim kurgu yaydı.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent, erkeksi kıyafetleri ceket veya takım elbise gibi kadınlar için güzel, kadınsı parçalara yeniden tasarlama konusundaki yaratıcılığı nedeniyle moda dünyasında popülerlik kazandı. Fransa’nın belki de en ünlü tasarımcılarından biri olan Yves, 1966 yılında kadınlara yönelik “güçlü giyinmeyi” modaya uygun, son moda güçlü takım elbise şeklinde tanıtan ilk tasarımcıydı. Vizyoner, erkeklerin füme ceketini tasarlamasıyla tanınır. Bu, iktidardaki kadınların yeni görünümüydü. Hazır giyimdeki canlandırıcı konsepti, efsanevi döneminde tarih yazmasına olanak sağladı.

Christian Louboutin

1963’te Fransa’da doğan Christian Louboutin, yirmi yılı aşkın süredir en iyi moda tasarımcısı olarak gelişiyor. İkon 16 yaşında okuldan atıldı; bu aslında kılık değiştirmiş bir lütuftu çünkü parlak ve yetenekli ayakkabı tasarımcısı Charles Jourdan için çalışabiliyordu. 1990’ların başında Louboutin, kadın ayakkabı serisini piyasaya sürdü ve 1993 yılında cesur, efsanevi parlak kırmızı tabanını ekledi. Christian Louboutin markası, çarpıcı yüksek topukları ve kırmızı adı verilen göz alıcı kırmızı tabanıyla kadınları büyülediği için kalabalığın favorisi. alt.

Karl Lagerfeld

Dünyanın en beğenilen moda tasarımcılarından biri olan Karl Lagerfeld, Almanya’nın Hamburg şehrinde doğdu. Lagerfeld, gençliğinde dört yıl Balmain’de çalıştı, ardından Jean Patou’ya taşındı ve burada henüz 21 yaşında sanat yönetmeni oldu. Üretken portföyü artık kendi evinin yanı sıra Chanel ve Fendi’yi de kapsıyor. Cesur tasarımları ve sürekli kendini yenilemesiyle tanınan sanatçı, Vogue dergisi tarafından “o anın ruh halinin benzersiz yorumcusu” olarak övüldü. Kral Karl, tek kişilik çok uluslu moda fenomeni.

Roberto Cavalli

1940 yılında İtalya’nın Floransa kentinde doğan Roberto Cavalli, erken yaşta sanatsal yeteneklere sahip oldu. Roberto ilk koleksiyonunu 1970 yılında sergiledi ve güzel, cömert baskılı lüks, renkli deri elbiseleri ve denimleriyle dünyayı şok etti. Vahşi baskılar ve bohem ihtişamıyla moda tutkunlarını büyüleyen egzotik zarafet onun imzasıydı.

Marc Jacobs

1963 doğumlu New Yorklu tasarımcı Marc Jacobs, Cara Delevingne, Dakota Fanning, Kate Moss ve Lady Gaga’nın giydiği cesur, yüksek moda parçalarıyla moda dünyasını kasıp kavurdu. 1986 yılında başarılı markasını kurduğundan bu yana, Marc Jacobs’un asla modası geçmedi; tüm tasarımları dünya çapındaki moda severleri etkilemeye devam eden eski para klasikleridir.

Betsey Johnson

Connecticut doğumlu tasarımcı, çocukluğunu dans derslerinde geçirdi ve 1960’lardan bu yana benzersiz, türünün tek örneği olan tasarımlarıyla moda endüstrisini sallayan coşkulu, hayat dolu etiketine ilham verdi. Jimnastik ve dans hareketleriyle geldiğinde bunu çok iyi anlıyor. Betsey Johnson’ın yaratıcılığı ve hayal gücü, zamanla sürekli değişen ancak kendine ve kişisel tasarım estetiğine sadık kalarak coşkuyu, eğlenceyi, güzelliği ve coşkuyu bünyesinde barındıran parçalarında açıkça görülüyor.

Sandy Powell

İngiliz kostüm tasarımcısı Sandy Powell, kişiliği ve karakterin bireyselliğini yansıtan inanılmaz, ilham verici yaratımlarıyla çok sayıda ödül kazandı. Film endüstrisinde önemli bir role sahiptir. Etkileyici, Oscar ödüllü kostüm tasarımcısı aynı zamanda En İyi Kostüm Tasarımı dalında üç Akademi Ödülü kazandı ve bu ödüle tam 12 kez aday gösterildi. Özellikle film endüstrisinde moda tasarımının anlamını yükselten güzel, nefes kesici başyapıtlar yaratıyor.

Domenico Dolce and Stefano Gabbana

Domenico Dolce ve Stefano Gabbana için kadınların güçlendirilmesi, yaşanması gereken önemli bir mantradır; kadınsı şekli vurgulayan güçlü tasarımlarıyla ortaya çıkan, kadınların güçlenmesini ve iç tanrıçasını her zaman önemserler. İkili, koleksiyonlarını 1985 yılında Milano’da piyasaya sürdü ve onları dikkate alınması gereken yeni bir lüks marka haline getirdi. Dolce&Gabbana, gelişen ancak orijinal, zamansız kreasyonlarından uzaklaşan modern klasisizm dokunuşlarını ekleyerek zarafet ve çekiciliğin yeni bir biçimini ifade ediyor. Dolce ve Gabbana tartışmasız zamanımızın en etkili tasarımcıları olup moda dünyasında devrim yaratıyorlar.

Alexander McQueen

Favori tasarımcılarımızdan biri olan Alexander McQueen, 1992 yılında kendi markasını piyasaya sürmeden önce Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans ve Romeo Gigli gibi saygın isimlerde terzilik becerilerini mükemmelleştirdi. Tasarımcı, moda endüstrisinde büyük saygı görüyordu ve ikonik anlayışıyla tanınıyordu. stil, savurganlık ve olağanüstü tasarım. Her ünlü bir parça diledi. McQueen’in 2010 yılında kendi canına kıyması, moda dünyasını ve ötesini şoke etmesi yıkıcı bir sürprizdi. Lady Gaga, Grammy ödüllerinde hediye kıyafetlerinden birini giydi ve bazı şarkılarını sevdiği arkadaşına ve ikonuna ithaf etti. Alexander McQueen etiketi, Kate Middleton’un 2011’de görücüye çıkan gelinliğini tasarladı ve güzel işçiliğiyle dünya çapında övgüler aldı. Gösterilerinde robotları ve engelli insanları kullanan ilk tasarımcıydı.

Valentino Garavani

1932 yılında İtalya’da doğan Valentino Garavani, genç yaşta moda tasarımı okudu, 1950 yılında Paris’te eğitim aldı ve Dessus ve Laroche gibi etkileyici markalarda çalıştıktan sonra 1959 yılında Roma’da muhteşem çizgisine başladı. Valentino, kadınların son derece göz alıcı ve zarif görünmesini sağlama konusundaki derin yeteneğiyle tanınıyor. İtalyan maestro, Jacqueline Kennedy gibi etkili kadınları giydiriyor ve kendine özgü kumaş tonları, benzersiz Valentino Kırmızı renk tonu ve çivili stiliyle tarihe geçiyor!

Miuccia Prada

10 Mayıs 1949’da doğan, en sevdiğimiz İtalyan moda tasarımcılarından biri olan Miuccia Prada, bir zamanlar İtalyan Komünist Partisi üyesi ve pandomim öğrencisiydi. Artık dünyanın en başarılı markasıdır. Muhteşem tasarımcı, ilk kez 1985 yılında siyah naylon çanta ve sırt çantası serisiyle moda dünyasının gözlerini kamaştırdı. Prada milyar dolarlık bir şirket olarak gelişti; sadeleştirilmiş tasarıma, yenilikçi kumaşlara, nötr renklere ve benzersiz gölgelere ve bilgisayarla geliştirilmiş desenlere dayalı şık minimalizm yoluyla moda dünyasını dönüştürdü ve etkileyici bir şekilde ikonik hale geldi.

Tommy Hilfiger

Yıldızlarla süslü ihtişamın şampiyonu olarak bilinen Tommy Hilfiger’ın favori trendleri kırmızı, beyaz ve mavi Tommy klasiklerinden oluşuyor. 1985 yılında ilk koleksiyonunu piyasaya sürdüğünden bu yana hiçbir tasarımcı Ivy League hazırlığıyla Tommy Hilfiger kadar yakından ilgilenmedi. Hilfiger, şirketini tamamen Amerikan erkek giyiminin modernizasyonu üzerine kurduktan ve 1995 yılında CFDA (yüksek puan) Yılın Erkek Giyim Tasarımcısı ödülünü kazandıktan sonra, 1996 yılında kadın giyimini tanıttı ve on yıl sonra şirketi 1,6 milyar dolara sattı.

Carolina Herrera

Moda ikonu Carolina Herrera’nın güzellik konusunda keskin bir gözü var. Zarif ama dinamik stil anlayışı, genç yaşta uluslararası kültürle ve kendi ülkesi Venezuela’daki küresel moda trendleriyle tanıştıkça şekillendi ve birçok kültürü ilham kaynağı olarak kullandı. Stil uzmanı ve moda tutkunu, ünlü markasını 1981 yılında piyasaya sürdü ve rafine ama şık tasarımlarıyla, hatta son derece doğal ve canlı parfümleriyle kısa sürede saygın bir ilgi topladı. Carolina Herrera, dünya çapında ünlüleri ve nüfuz sahibi kişileri giydirme konusundaki klasik modernliğiyle takdir edilirken kariyerinde de gelişiyor.

Jean-Paul Gaultier

1952’de Fransa’nın Val-de-Marne kentinde doğan Jean-Paul Gaultier, basmakalıp kadınlığa sürekli meydan okuyan şehvetli, saygısız bir stil yaydığı için Fransız moda tasarımcısı olarak gelişiyor ve korse tasarımlarıyla çok ünlü. Tarzı, androjenliği ve cinsellik özgürlüğünü benimseyerek geleneksel cinsiyet rollerini göz ardı ediyor, birçok unisex korse tasarladı. 18 yaşındayken Pierre Cardin’in evine katıldı ve ardından Jacques Esterel ve Patou’ya geçti. Gaultier’in koleksiyonu 1976’da piyasaya sürüldü, ancak kendi tasarım evi 1982’de kuruldu.

Herve Leger

Herve Leger, ikonik bandaj elbiseleri 1989-1997 ve 2008’deki ilk üretimi sırasında moda dünyasını kasıp kavurduğunda en ünlüsü haline geldi ve şimdi bile her kızın sahip olması gereken süper ünlü! Olması gereken bir moda! Yaratıcı Herve Peugnet’in moda özgeçmişi etkileyici olmaktan başka bir şey değil. Henüz 23 yaşında olan genç tasarımcı, yetenekli moda efsanesi Karl Lagerfeld’in takdirini kazandı ve Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe ve Swarovski gibi tasarımcılar tarafından aranıyordu. 28 yaşında Herve Leger serisini yarattığında, moda dünyası 1989’daki defilesinde görücüye çıkan kendine özgü bandaj elbisesinden hayrete düşmüş ve ilham almıştı. Anlık bir sansasyon yaratan bandaj elbise bugün hala çok beğeniliyor.

Stella McCartney

Doğal özgüven ve seksi kadınlık ile birleşen Stella McCartney’nin kendine özgü stil anlayışı keskin ve sofistike. Londra’nın yanı sıra İngiltere kırsalında da doğup büyüyen tasarımcı, 1995 yılında Central St. Martins’ten mezun oldu. İki yıl sonra iki koleksiyonu piyasaya sürdü ve Paris’te Chloe’nin Kreatif Direktörü olarak atandı. Popüler moda ikonu, moda merkezini 2001 yılında kurdu. O zamandan bu yana şık tasarımları ve markanın deri ve kürk karşıtlığıyla ün kazandı. Artık 51 yaşında olan tasarımcının koleksiyonlarında hazır giyim aksesuarları, iç çamaşırları, gözlükler ve parfümler yer alıyor ve ADIDAS ile büyük bir işbirliği var.

Ralph Rucci

Ralph Rucci 1994 yılında Chado Ralph Rucci’yi piyasaya sürdüğünde, sanatsal modern bir dokunuşla birleşen lüks lüks elbiseler için yeni bir standart oluşturuldu. Ralph Rucci’nin çalışmaları trendlerin ötesine uzanıyor ve kendisi tam bir Amerikan modacısı. Rucci, heykelsi silüetleri, kusursuz işçiliği ve uğrunda ölmeye değer malzemeleri ve tasarımları nedeniyle sosyete sosyetesinin sonsuza dek favorisi.

Salvatori Ferragamo

1898’de doğan Salvatore Ferragamo, 1920’lerde ünlüler ve Hollywood yıldızlarıyla çalışarak adını duyurdu. İtalyan ayakkabı tasarımcısı, ikonik markasını 1927’de kurarak insanların ayakkabı ve tasarım hakkındaki düşüncelerini tamamen değiştirdi. Ayakkabı konusundaki bilimsel ve yaratıcı yaklaşımı, moda dünyasının olmazsa olmazı dolgu topuk ve kafes topuk gibi pek çok yeniliğe ilham kaynağı oldu.

Jimmy Choo

Jimmy Choo, güçlü bir cazibe duygusu ve kendinden emin bir stil duygusuyla tanımlanan ikonik bir lüks yaşam tarzı tasarımcısıdır. Ayakkabının tasarımları türünün tek örneği. Şahsen bir taneye sahip olmak benim hayalimdi ve kısa sürede elde ettim. “Sır” yeni bir yaşam tarzı koçluğuyla beynimizi yeniden programladı.
1948’de Penang, Malezya’da doğan Jimmy Choo Yeang Keat, ilk ayakkabısını 11 yaşındayken tasarladı. Londra merkezli tasarımcı, 1980’lerin başında Hackney’deki Cordwainers Teknik Koleji’nde okumak için İngiltere’ye gitti. Mezun olduktan sonra Jimmy Choo İngiltere’de kaldı ve 1986 yılında yakın arkadaşı ve İngiliz Vogue dergisi aksesuar editörü Tamara Mellon ile Jimmy Choo Ltd’yi kurdu. Malezya ikonu, Prenses Diana, Julia Roberts ve Renee Zellweger gibi birçok önemli isim için ayakkabı üretti.
Alexandre Herchcovitch
Brezilyalı tasarımcı Alexandre Herchcovitch, 1994 yılında koleksiyonunu piyasaya sürdüğünden bu yana cesur, sıra dışı görünümleri ve çarpıcı, politik yüklü kombinleriyle moda endüstrisinde dikkatleri üzerine çekti. Alexandre Herchcovitch, ünlü kurukafa baskı koleksiyonu ve punk kökleriyle tanınan Brezilyalı bir ikon. Avangart estetiği ve cesur zevki onu moda dünyasında dikkate alınması gereken bir güç haline getiriyor.

Mossimo Giannulli

Amerikalı moda tasarımcısı Mossimo Giannulli, ünlü gençlik giyim markası Mossimo ile dünyaca ünlüdür. Marka, 1986’daki kuruluşundan bu yana gelişti çünkü çağdaş parçaları ve en son trendlerle sürekli değişen yeni koleksiyonlarıyla başarılı olma kapasitesine sahipti. Tasarımcı, Full House yıldızı Lori Loughlin ile evli ve otuz yılı aşkın bir süre önce şirketini kurduğu Newport Beach, Kaliforniya’da yaşıyor.

John Varvatos

Detroit’li John Varvatos, kariyerine moda alanında başlamadan önce, bilim öğretmeyi kafasına koymuştu. Kader onu 1983 yılında perakende satış işine soktu ve burada Polo Ralph Lauren için çalışmaya başladı. Daha sonra 1990 yılında Calvin Klein’da erkek giyim departmanı başkanlığına terfi etti. 1995 yılında Varvatos, erkek giyim tasarım sorumlusu olarak Ralph Lauren’e geri döndü ve muhteşem Polo Jeans serisini tanıttı. Bu başarı ona 2000 yılında kendi erkek giyim markasını yaratma fikrini verdi. Bugün John Varvatos, kazancının çoğunu kazanarak gelişmeye devam ediyor. moda ilhamını rock’n’roll tutkusundan ve en sevdiği sanatçılardan alıyor.

Daphne Guinness

Daphne Guinness, 1967’de bira fabrikasının varisi Jonathan Guinness ve önde gelen Fransız güzellik ikonu Suzanne Lisney’in çocuğu olarak dünyaya geldi. Efsanevi İngiliz tasarımcısı bir mirasçı, sosyetik, ilham perisi ve bir annedir ve bir moda stilisti, film yapımcısı, moda tasarımcısı ve parfümcüdür. Guinness, couture ve abartılı kişisel/tasarım tarzlarına olan aşkıyla tanınıyor.

Jonathan Jony Ive

Sir Jonathan Ive, 1967’de Londra, İngiltere’de doğdu. İngiliz tasarımcı moda, sanat, ardından teknoloji ve Newcastle Polytechnic eğitimi alarak başarılı bir endüstriyel tasarımcı ve Apple Inc.’in en değerli yöneticilerinden biri olma yolunu açtı. Apple’ın Baş Tasarım Görevlisi, iMac bilgisayarlarımızın çoğunu, ayrıntılara gösterdiği kusursuz özen sayesinde güç, hız ve kullanım kolaylığı sağlayacak şekilde tasarladı.

34.Kate Spade

Kendine özgü estetiğiyle tanınan Kate Spade, modern, çağdaş, şık, canlı ve renkli tasarımlarıyla beğeni topladı. Moda tasarımcısı iş kadını 1962’de Kansas City, Missouri’de doğdu. 1993 yılında Kate Spade çanta serisiyle ün kazandı. O dönemde herkes bunlardan birine sahipti! Şirketi kısa süre sonra birçok markanın perakende mağazasını da içerecek şekilde genişledi ve çantaları birçok üst düzey butikte sergilendi. 1996 yılında Amerika Moda Tasarımcıları Konseyi, Kate’i “Amerika’nın Aksesuarlarda Yeni Moda Yeteneği” ödülüne aday göstererek onun zamana meydan okuyan tasarımlarını onurlandırdı. Kate Spade New York, dünya çapında cesur ve şık tasarım kıyafetleri, tasarım ayakkabıları, kadın moda aksesuarları ve daha fazlasıyla tanınmaktadır. İkonik tasarımcı ne yazık ki intihar nedeniyle 5 Haziran 2018’de trajik bir şekilde vefat etti.

Christian Audigier

Fransız girişimci ve moda tasarımcısı Christian Audigier, 1958 yılında Fransa’da doğdu. Christian Audigier, markaları için kamyon şoförü şapkaları, kot pantolonlar, tişörtler, çantalar, ceketler, ayakkabılar, parfümler, motosikletler, mobilyalar ve daha birçok şeyi tasarladı. ünlü Ed Hardy, American Outfitters, Guess ve Von Dutch gibi giysi tasarımları. Uluslararası bir sansasyon yaratan Audigier’in ikonik tasarımları dünya çapında 3.000’den fazla mağazada satılıyor.

Allegra Versace

Allegra Versace (Versace ailesi) İtalya’da doğdu ve tahmini net değeri 800 milyon dolar. Efsanevi tasarımcı Gianni Versace’nin yeğeni olması, 1997’de amcasının öldürülmesinin ardından Allegra Versace’nin Versace tasarım imparatorluğunun %50’sini almasına olanak sağladı. Olağanüstü bir zevki var ve sanırım bu tüm ailelerinin genetiğinde var.

Diane Von Furstenberg

Moda tasarımcısı Diane Von Furstenberg, 1974’te kariyerine başlayan ilk anvelop elbisesinde olduğu gibi, cesur, keskin renkler ve benzersiz kesimler kullanmasıyla tanınıyor. Bugün, Diane’in “üçüncü perde” olarak adlandırdığı sahnede, onu kullanmaya son derece odaklanmış durumda. hayırseverlik, mentorluk ve DVF Ödülleri aracılığıyla dünya çapındaki kadınları güçlendirme konusundaki sesi ve bu yolculukta çok başarılı.

Michael Kors

Michael Kors, 9 Ağustos 1959’da Long Island, New York’ta doğdu. Tanınmış tasarımcı, Moda Teknoloji Enstitüsü’ne katılmak için New York’a taşındı ancak iki dönem sonra okulu bıraktı. Daha sonra yolunu modada buldu ve 1981’de kadın koleksiyonunu piyasaya sürdü, 2004’te Project Runway’de jüri üyesi oldu. Koleksiyonları dünya çapında çokça kullanılıyor. First Lady Michelle Obama bile ilk resmi portresi için Michael Kors elbisesiyle poz verdi. Tüm dünyada çantalarıyla çok ünlü.

Tory Burch

Son 13 yılda tiki-bohem tunik tarzıyla ünlü olan bu tarz çok popüler ve nesiller boyu sevilen Tory Burch, markasını dünya çapında bir markaya, ünlülerin favorisine dönüştürdü ve milyarder statüsüne ulaştı! 100’den fazla bağımsız mağazaya, çevrimiçi bir varlığa ve 1.000’den fazla büyük ve özel mağazaya ulaşan Tory Burch, kadınların iş hayatında karşılaştığı engelleri ilk elden öğrendi. Bu farkındalığın farkına varması onu 2009 yılında kadınlara ait küçük işletmelere yardımcı olacak programlar ve girişimler sağlayan Tory Burch Vakfı’nı kurmaya yöneltti ve bu, kadınların güçlenmesi çağında büyük bir adımdır.

Phoebe Philo

İngiliz moda tasarımcısı Phoebe Philo, çarpıcı ama abartısız tasarımlarıyla tanınıyor. Modaya, defilelere ve tasarıma olan aşkı genç yaşta başladı ve onu Central Saint Martins’te tasarım okumaya itti. Mezun olduktan sonra Philo, Stella McCartney’nin tasarım asistanı olarak Chloé’nin evine katılmak üzere Paris’e taşındı. 2001 yılında markanın kreatif direktörlüğünü McCartney’den devraldı ve aynı yılın Ekim ayında ilk hazır giyim koleksiyonunu sundu. Bu onun için muhteşem bir adımdı. 2002 yılında markanın aksesuar serisini piyasaya sürdü. Beş yıl sonra, Eylül 2008’de Fransız moda evi Céline’in kreatif direktörlüğüne atandı.

Oscar de la Renta

1932’de Dominik Cumhuriyeti’nde doğan Oscar de la Renta, moda tasarımcısı olarak altmış yıl boyunca tartışmasız her önemli kadını giydirdi. Hilary Clinton’dan Sarah Jessica Parker’a kadar La Renta’da tartışmasız her kadının sahip olmak istediği her elbise vardı. Elbiselerindeki kendine özgü kırmızı tonu “de la Renta kırmızısı” olarak anılmaya başlandı. Bu ismin sahibiydi! Tasarımcı her zaman kadınların ne istediğini bilen ve her zaman hedefinde olan bir adam olarak hatırlanacak. Eski moda bir beyefendi olan Oscar de la Renta, kadınları giydirmek, onlara kendilerini harika ve mutlu hissettirmek için yaşadı.

Zac Posen

Modern Amerikan cazibesiyle dünyaca ünlü Zac Posen, couture tekniklerini derin yeniliklerle ustalıkla birleştiriyor. Couture tasarım koleksiyonu ve özellikle gelinlik tasarımları türünün tek örneği. New York City’de doğan tasarımcı, Londra Central Saint Martins Üniversitesi’nde kadın giyim lisans programına katıldı. İlk defilesini 21 yaşında genç bir yaşta gerçekleştirdi. Tasarımcı, 2014 sonbaharında ünlü marka Brooks Brothers’ın imza niteliğindeki kadın koleksiyonu ve aksesuarlarının Kreatif Direktörü olarak ilan edildi.

Moda dünyasında nispeten yeni olan İtalyan doğumlu Riccardo Tisci, olağanüstü yeteneğiyle şimdiden büyük bir etki yaratıyor. 1999 yılında Londra Central Saint Martins Akademisi’nden mezun oldu ve kısa süre sonra Givenchy kadın giyim, haute couture, ayakkabılar için Kreatif Direktör olarak seçildi. , çantalar ve aksesuarlar.

Vera Wang

Gelinlik uzmanı Vera Wang, kariyerine Vogue’un en genç editörü olarak başladı, kısa süre sonra 17 yılını geçirdiği işe başladı. 40 yaşına kadar büyük bir deneyime sahip olan ve iki yıl boyunca Ralph Lauren için çalıştıktan sonra nihayet koleksiyonunu piyasaya sürdü. O zamandan beri Vera Wang, çeşitli moda ve ev ürünleri sunan bir yaşam tarzı markası haline geldi.

Isabel Marant

Yakın arkadaşı ve Hermés’in kreatif direktörü Christopher Lemaire ile işbirliği yaparak mevcut planlarını değiştirdi. Isabel ekonomi okumamaya karar verdi ve kursunu Studio Berçot moda okulunda tasarım ve moda okumak üzere değiştirdi. O bir dahi. 1994 yılında Paris Marais’te stüdyosunu kurarak markasını yarattı. Tasarımcı bohem, erkeksi tasarım estetiğiyle tanınıyor. Isabel Marant zahmetsiz bir şıklık sunuyor ve iş dışı modeller ve bilinen film yıldızları için neredeyse bir üniforma.

Esteban Cortázar

Kolombiyalı moda tasarımcısı Esteban Cortazar, prestijli New York Moda Haftası’nda görücüye çıkan tarihteki en genç moda tasarımcısı olarak adını duyurdu, bu onun hayatında bir dönüm noktası oldu. Esteban Cortazar, kariyerine kendi adını taşıyan CORTAZAR serisini, Emanuel Ungaro’da kreatif direktör olarak görev yaptığı süreyi ve çok daha fazlasını içeren, Paris merkezli bir tasarımcıdır. Hatta Vogue, tasarımcıdan “Paris’te sergilenen en özgür tasarımcı” olarak bahsetti.

Vivienne Westwood

Vivienne Isabel Swire, 8 Nisan 1941’de İngiltere’de doğdu. Dünyanın en eksantrik ve samimi moda tasarımcılarından biri olarak kabul edilen, huzur içinde yatsın, Westwood, 1970’lerin sonlarında, ilk tasarımlarının modanın görünümünü şekillendirmeye yardımcı olmasıyla üne kavuştu. punk rock ve grunge hareketi. O her bakımdan benzersizdi. Cesur stil anlayışı onu tarihe geçecek ikonik bir moda figürü haline getirdi. Vivienne Westwood moda dünyasında gerçekten yaşayan bir efsane. Ne yazık ki Ocak 2023’te vefat etti.

Paul Smith

1946’da İngiltere’nin Nottingham kentinde doğan Paul Smith’in çocukluk tutkusu profesyonel bir yarış bisikletçisi olmaktı! Tuhaf ve şaşırtıcı bir dilek, Ancak 17 yaşındayken geçirdiği ciddi bir kaza, yarışma hayalini sona erdirdi. İronik bir şekilde, hastanede geçirdiği süre, kendisini sanat, tasarım ve moda dünyasıyla tanıştıracak yerel sanat öğrencileriyle arkadaş olmasına olanak tanıdı. Onun tasarım estetiği, klasik İngiliz terziliği ve stiliyle eş anlamlıdır. Sadelik, tasarımcının “iyi yapılmış, kaliteli, benzersiz malzemeler ve basit keskin kesim” modasını tasarlamanın yanı sıra mantrasıdır.

Jil Sander

Alman moda tasarımcısı Jill Sander, ilk koleksiyonunu 1973’te yarattı. Kısa süre sonra, ustalıkla tasarlanmış, dikilmiş ve gösterişli lüks ama sade kumaşlardan yapılmış sofistike, şık iş kıyafetleri tasarlamasıyla ünlendi. Koleksiyonları nötr renk paletlerine sahipti ve sadelik ve giyilebilirliğe odaklanmıştı; bu, 1980’lerde takip edecek olan parlak renkli, son derece süslenmiş görünümlerle tam bir tezat oluşturuyordu ve nötrlük, görünümü klasik hale getirerek her çağda giyilebilir hale getiriyordu.

Anna Sui

Amerikalı moda tasarımcısı Anna Sui, boho-şık tarzı estetiği ve sade ama güzel hazır giyim koleksiyonlarıyla ünlüdür. Detroit yerlisi, parlak renkleri siyahla eşleştirme sanatında ustalaştı. Tasarımları aynı zamanda Asya kültürünü ve bireysel yaratıcılığını yansıtan, birbirine güzel bir şekilde karışan cesur kumaşlar, keskin kesimler kullanması ile de ünlüdür.

Hubert de Givenchy

Givenchy House’un yaratıcısı Kont Hubert de Givenchy, güzel oyuncu Audrey Hepburn’le yaptığı çalışmalarla tanınıyor. Givenchy ilk olarak parfümle başlasa da Givenchy, Hepburn’ün gardırobuyla daha çok ilgilenmeye başladı. Breakfast at Tiffany’s’deki siyah elbise çalışması Givenchy’ydi. Givenchy’nin tasarımları kare yakalar, daha dar silüetler ve klasik aksesuarlarla biliniyordu. Givenchy giyilebilir tasarımlar ve haute couture konusunda da oldukça popülerdi.

Jeanne Lanvin

Jeanne Lanvin, 1900’lerin başında kendi evini kuran Fransız bir moda tasarımcısıydı. Kullandığı veya ilham aldığı kontrastla ünlü. Lanvin, çocuk koleksiyonuna sahip ilk couture tasarımcılarından biri olarak biliniyordu. Çocuğu, Lanvin’in ilham perisi haline geldi ve hem çocuk koleksiyonuna hem de bazı elbise tasarımlarına ilham verdi. Satenden kürke kadar hemen hemen her ortamı elbiselere dahil etti. Dönemin pek çok ressamından ve sanatçısından ilham alan Lanvin, siyah ve beyaza karşıt olarak rengi kullanmayı seviyordu. Ünlü sevdiği mavinin “Lanvin mavisi” olarak adlandırılan rengine geometrik desenler eklemekten de büyük keyif aldı.

Bill Blass

Amerikalı tasarımcı Bill Blass, özellikle rahatlığı, sadeliği ve güzelliği ile ünlü bir tasarımcıdır. 1970’lerde Blass kendi şirketini kurdu. Ana hedefi, aynı zamanda rahat ve işlevsel olan güzel, şık tasarımlardı. Bu tasarımların sokakta ev işleri yaparak dolaşan kadınlar tarafından giyilmesini istedi. New York’ta inanılmaz derecede popülerdiler ve kendisi “Yedinci Caddenin En Çalışkan Adamı” olarak biliniyordu. Stil modern ve basit ama modaya uygundu. Artık çalışan kadınlara yönelik stil sahibi ayakkabılar satıyorlar.

Halston

Daha çok Halston olarak bilinen Roy Frowick, Bill Blass gibi Amerikalı bir tasarımcıydı. Ancak tarzları tamamen farklıydı. Halston’ın tasarımları 1970’lerin disko dönemine yönelikti, süetle tasarım konusunda çok iyiydi. 1970’li yıllara gelindiğinde tasarımları daha sade ve minimalistti, farklı kumaş ve materyallerden oluşuyordu. O döneme göre her şey çok modern, çok çağdaştı. Halston, boş zamanlarını Studio 54’te Andy Warhol ve dönemin sanatçılarıyla geçirmesiyle tanınıyordu. Halston’ın parçaları akıcı, bol, modern, rahat ve çok şıktı.

Elie Saab

Lübnan ikonu Elie Saab nispeten yeni bir isim ama çalışmaları kendi adına konuşuyor. İlk olarak 1980’li yıllardan başlayarak, özellikle büyülü gelinlikleriyle tanındığı konu gelinlik ve gelinliklerdi. Kabul edelim ki bu elbiseler özenliydi ve geleneksel bir gelinlik için hayal edebileceğiniz gibi değildi. Evet, bazılarında 80’li ve 90’lı yılların gelinlik modasının kabarık kolları vardı ama renkler ve farklı silüetler de vardı. Ancak Saab, Oscar’larda Halle Berry’yi giydirerek adını gerçekten Amerikan tarzında duyurdu. Bu elbisenin payetli bir üst kısmı ve şarap kırmızısı geniş saten bir eteği vardı. Bu Oscar’ların konuşulan konusuydu ve Saab oradan büyüdü. Aynı zamanda Oscar’larda temsil edilen ilk Lübnanlı moda tasarımcısıydı ve bu büyük bir başarıydı.

Pierre Balmain

Listeye katılan bir diğer Fransız Pierre Balmain ise özellikle Mart 2023’te duyurulan H&M işbirliğiyle markanın Prada’nın hemen ardından gelen markalardan biri olduğunu söylüyor. Pierre Balmain Evi’ni kurdu. Hubert de Givenchy ve Christian Dior ile çalışmış olması gelecekteki tasarımlarının ve parçalarının kanıtıdır. Balmain’in tarzı aşırı kadınsıydı ve kadın vücudunu güzelleştiren kumaşlar ve silüetler seçmişti. Savaş sonrası tasarımları Amerika’nın bazı Hollywood aktrislerinin ilgisini çekti ve 1950’lerde onun geniş balo elbiseleri gerçekten popülerlik kazandı. Güzellikti, zarafetti ve o dönemde ve hatta şu anda çoğu kadının istediği şey tam olarak buydu.

Manolo Blahnik

Son fakat en önemlisi Manolo Blahnik’imiz var. İspanyol moda tasarımcısı olan bu adam, kendine özgü tasarımlarıyla bu yüzyılın en ünlü ayakkabılarından bazılarını yaparak listelerin başında yer alıyor. Met Kostüm Enstitüsü müdüründen ayakkabı yapmak için onay alınca Blahnik yola çıktı. Blahnik, 60’lı ve 70’li yılların kalın topuklu ayakkabıları modayken stilettoyu popüler hale getirdi. O zamandan beri Blahnik, ayakkabı koleksiyonunun şıklığına odaklanırken “içerde” olanın sınırlarını zorluyor.
İşte 57 en iyi tasarımcıdan oluşan listemiz vardı ve elbette genç tasarımcılara ilham kaynağı olan harika ve muhteşem pek çok başka tasarımcı da vardı. Siz de yorumlara bazı isimler ekleyebilirsiniz, biz de tasarımcılarla ilgili başka bir yazı hazırlayacağız.